Tornano i suoni magici e limpidi d’Islanda, torna la voce inconfondibile di Jónsi, questa volta non accompagnata dalle vibranti note dei Sigur Rós. Mentre i componenti della band islandese più nota e celebrata al mondo pare si stiano prendendo una pausa per dedicarsi alla loro vita privata, Jón Þor Birgisson ci regala Go, suo secondo disco da solita, ad appena un anno di distanza dall’esperimento ambientale di Riceboy Sleeps, opera interamente strumentale concepita insieme ad Alex Somers, rimasto per l’occasione in veste di coproduttore, unitamente a

Urge sfatare un luogo comune instaurato dalle multinazionali dell’industria cosmetica: la lingua francese non è quella cosa tanto femminea e patinata che si sente nei vari spot televisivi; e, spiace dirlo, non è neanche quel cumulo di sospiri e note sibilate che Serge Gainsbourg e Jane Birkin hanno consegnato alla storia con un pezzo come Je t’aime moi non plus. In realtà, il francese, è una lingua dai suoni crudi, che poco spazio lascia all’armonia delle vocali. È una lingua decisamente chiaroscurale, che sui contrasti tra suoni nasali e aspirati e asprezze consonantiche fonda tutto il suo autentico fascino.

Ragazzi che sestetto! Giovanissimi, provengono da Lecco e nascono dallo scioglimento di due gruppi. Nel 1974 danno alla luce questo album che ancora oggi, a pieno titolo, viene considerato uno dei capolavori della storia del prog italiano degli anni ’70, purtroppo la loro musica finisce presto. Dopo aver avuto un discreto successo per la pubblicazione del disco, dopo diverse e fortunate performance dal vivo (chi ha avuto la fortuna di vederli testimonia che live trasmettevano sensazioni incredibili) e dopo aver registrato quello che doveva essere il loro secondo lavoro (“Il tempo della semina”, uscirà però solo nel 1992 per problemi connessi al fallimento dell’etichetta), il gruppo si scioglie anche perchè la metà di loro deve ancora assolvere il servizio di leva.

Mark Oliver Everett, leader degli Eels, esordisce in narrativa con questo drammatico memoir: la storia della sua tragicomica, sfortunata e magnifica vita. “Ho vissuto momenti molto brutti e momenti molto belli, ma le cose potevano anche andarmi peggio, considerato che non avevo né una mappa con le direzioni né un briciolo di autostima” (p. 12), confessa. Ha capito una cosa: non va matto per le tragedie. Ne ha capita un'altra: dopo i momenti più brutti sono arrivati quelli più belli. E sa che comunque la vita è “imprevedibile bellezza e strane sorprese” (p. 14).

“Amleto parla di morte, fallimento, indecisione. Pensiamo che sia deprimente? No, sappiamo che Amleto è una delle più grandi opere della storia e che tutti possiamo trarne un'esperienza grande e utile. Ma il rock'n'roll è una forma d'arte molto più giovane. Alcune persone prive di immaginazione, non sorprende, pensano che la musica che parla di temi oscuri e guarda alla morte e alla depressione e ai dilemmi esistenziali debba essere un'esperienza deprimente. Non è assolutamente così. Penso che vedere qualcuno che mette alla prova i confini dell'arte e crea qualcosa di nuovo sia...

Ci sono momenti neri nella vita degli artisti che si tramutano in energia utilizzata per realizzare opere uniche e forse irripetibili. Lutti, depressioni, amori assoluti e il perdersi nella loro fine a fare da ispirazione ed "For Emma, Forever Ago", del songwriter Bon Iver (sigla che sta per lo statunitense Justin Vernon) è uno di questi.